Ponto para o Conficker.C

Para amedrontar os administradores de sistemas, grandes empresas e simples usuários de internet, o worm mais temido da vez ganhou uma nova versão, o Conficker B++(Conficker C ou até Conficker.D, nomeado por diferentes empresas), que foi detectada por pesquisadores do SRI International.

O Conficker, também conhecido como Downup, Downadup Confi ou Kido, que já possui três formas variantes, sendo elas A, B e C é um worm inteligente, programado com técnicas modernas de programação de malwares que só pode se atualizar e comunicar com quem o programou, ele atua desativando os sistemas: Windows Automatic Update, Windows Security Center, Windows Defender e Windows Error Reporting. O Conficker infectou mais de 15 milhões de PC’s em 2008 desde seu primeiro ataque em novembro, incluindo o Parlamento Inglês e outras grandes redes corporativas, e agora, após ataques do ano passado e após uma descoberta de como se previnir contra o worm, ameaça voltar com novas armas no dia 1º de abril (worms geralmente se instalam no sistema e ficam silenciosos, aguardando por uma ação com data pré-programada).

Mas ainda não há motivos para se desesperar, o Conficker atua em cima de uma falha no Windows que foi atualizada um mês antes do vírus atingir a web, então quem tinha o sistema atualizado nesse tempo não precisa se preocupar, as novas versões são apenas atualizações feitas pela primeira versão, se você não foi infectado por A, então não há B ou C para lhe causar dores de cabeça. Agora, se você foi infectado, procure imediatamente o boletim de segurança da microsoft para remover o worm ou tente usando este tutorial divulgado no fórum Linha Defensiva ou esta ferramenta desenvolvida pela Symantec.

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E ainda tem mais, sendo considerado em 2008 um (se não “o”) dos maiores worms da história, com a nova ameaça de 1º de abril, muitas empresas estão temendo o que pode vir a acontecer e por isso, a Microsoft, juntamente com outras companhias estão oferecendo uma recompensa de US$250 mil por informações que possam levar à captura do criador deste malware.

Mas também há quem diga que tudo isso é desnecessário. Phil Porras (por favor, sem piadinhas. ), pesquisador do SRI afirma: “eu não vejo nada em 1º de abril que possa causar qualquer dano significante”. Phil é uma das pessoas que acreditam que tudo isso não passa de sensacionalismo pelo fato de que foi oferecida uma recompensa pela Microsoft e ainda mais, pelo fato de que desde o seu último ataque ele ainda não fez nada, o que o deixa com um ar de mistério e aumenta as expectativas.

De qualquer modo, é bom manter seu anti-vírus e atualizações de sistema em dia, afinal, você não quer ser infectado também, não é?

Ef: Give Me Beauty… Or Give Me Death!

E como eu disse que seria, mais uma brilhante peça desse país maravilhoso. Em Gothenburg, Suécia, foi formada no ano de 2003 em uma noite quente e praticamente na mesma hora em que os integrantes se conheceram, uma banda totalmente promissora e que superou as expectativas de muita gente: Ef.

Naquela mesma noite de maio, os integrantes Claes Strängberg (guitarra e órgão), Tomas Torsson (guitarra, vocal e acordeão), Jonatan Hammar (cello, guitarra e trompete), Mikael Hillergård (baixo) e Niklas Åström (bateria) resolveram juntar os instrumentos e tocar, simplesmente para misturar melodias, efeitos e puras emoções que deram início às composições do seu primeiro álbum, lançado em 2006, Give Me Beauty… Or Give Me Death! pelo selo independente And the Sound Records.

Sendo constantemente comparada com outros grandes nomes como Cult of Luna, Sigur Rós, Mogwai ou This Will Destroy You, é fácil perceber o que esses 7 suecos fizeram, pra ter um resultado tão único quanto especial. Grandes melodias como as de Explosions In The Sky, o brilho de Sigur Rós e um sentimento único. Ef é uma mistura de melancolia, suavidade, energia, clímax hora relaxantes, hora mais agressivos e tons sempre brilhantemente usados e combinados com todos os instrumentos.

A banda possui atualmente dois álbuns (Sendo “I Am Responsible” o mais recente, lançado este ano) e já apareceu em diversas compilações por todo o mundo, desde o lançamento seu primeiro disco que além de tudo, os fez explodir na cena do país e de vários outros países da Europa abrindo portas para várias turnês em todo o continente.

Sendo considerado então seu álbum mais importante, além de álbum de estréia, o Give Me Beauty… se justifica. São 52 minutos sensacionais, com altos e baixos, misturas melódicas e agressivas. A banda incorpora os instrumentos como se fossem um só e faz assim cada uma das 6 faixas do disco, especialmente falando de Hello Scotland, Final Touch Hidden Agenda e He Came, He Stayed, He Fell, que explode em um clímax fantástico, mostra uma face mais séria, contrastando com vocais femininos e uma melodia exuberante, com xilofones e efeitos eletrônicos, respectivamente falando.

Uma banda com “vergonha” de cantar, faz da voz — lembrando um pouco Sigur Rós — um instrumento adicional, que soa como um perfeito encaixe no resto da peça.

É uma arte, extremamente inteligente. Fala por si só.

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Pg.Lost: Yes I Am

Quer mais post-rock?

Então conheça Pg.Lost, o quarteto escandinavo de Norrköping,  Suécia. É isso aí, se você não sabe, a Suécia é o berço de inúmeras bandas e artistas brilhantes e é por Pg.Lost que eu resolvi começar a listinha.

Assim sendo, esses quatro rapazes: Mattias Bhatt (guitarra), Martin Hjertstedt (bateria), Gustav Almberg (guitarra) e Kristian Karlsson (baixo) que também se alternam com os membros da banda Eskju Divine, tiveram a fabulosa idéia de fazer uma música diferente. Eles foram lá no início dos anos noventa e se inspiraram no shoegaze que existia na época, para juntar com rítmos e batidas mais atuais, formando um post-rock único com o mesmo progresso da década, que só eles sabem fazer.

Tiveram e ainda têm como influência, bandas como Sigur Rós, Mogwai, Mono, Explosions In The Sky, The Evpatoria Report, Mew, Bloc Party, Do Make Say Think e The Album Leaf entre outras. Bastante, não? Um mix de rítmos diferentes, é o que Pg.Lost faz, guitarras que mais parecem flutuar, como se fossem soltas na música, baterias explosivas, um conjunto lindo de emoções que como já foi dito uma vez “chicoteia e acaricia quem escuta”. É o plano de fundo para os pensamentos perdidos. Pulsa com grande melancolia dando sentido a cada sentimento, antes de mais nada, é uma banda que contrasta com o mundo lá fora, quebra qualquer barreira, é real, mas não é nada como o que você já viu.

Uma peça que não tem como não ser comentada: o EP Yes I Am (2007), recheado de suaves sensações, é o tipo de música que você escuta e sente vibrar cada melodia, você sente o gosto do recheio, de cada acorde brilhantemente arranjado, de cada batida crocante e macia. Pg.Lost não é uma banda muito conhecida, mas guarda em sua caixinha de surpresas, a vida, guarda a beleza de cada dia, guarda um brilhinho de cada estrela e a beleza estonteante da música, é arte.

Vale a pena dar destaque para as faixas Fartyget e Kardusen, que essas sim, são as estrelas que mais brilham. Duas canções sem igual, estupendamente tocantes, essa é a palavra, tocante. Os quatro Pg’s atuam como um único corpo, em constante concordância, com a afinação perfeita, arranjos quentes ou frios, levam pra qualquer lugar, mas longe daqui. Yes I Am é o EP que os fez ser comparados a gigantes como Red Sparowes e Mono.

Uma orquestra do coração.

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God Is An Astronaut: Far From Refuge

God Is An Astronaut é o magnífico trio Irlandês formado em 2002, inicialmente pelos irmãos Torsten Kinsella (guitarra, órgão) e Neils Kinsella (baixo) e posteriormente contando com a companhia de Lloyd Hanney (bateria).

Ainda em 2002, a banda formou seu próprio selo: Revive Records, por onde foi lançado seu primeiro álbum, o The End of the Beginning (2002) com melodias pesadas e como em camadas.  O álbum fez tanto sucesso na Europa que teve seus dois vídeos (The End of the Beginning e From Dust to the Beyond) exibidos na MTV de vários países do continente, como a alemã e a do Reino Unido.

Sem dúvidas uma das melhores bandas de post-rock da atualidade, com um som totalmente singular e uma performance explêndida, God Is An Astronaut faz o que dizem ser um show totalmente audio visual. Com um vídeo próprio para cada música, eles fazem um show ser mais como um sonho, com iluminações, efeitos e tudo o que puder envolver cada pessoa em bons sentimentos. God Is An Astronaut dispensa letras em sua música, com instrumentos simples, como guitarra, baixo, bateria, órgão , efeitos eletrônicos e uma vez ou outra, vozes mixadas, faz melodias inteligentes que falam por si só, e conseguem passar mais que a mensagem, passam as vibrações e as emoções.

Depois de passar por dois álbums, um EP e vários singles, sai em 2007 o álbum Far From Refuge. Trazendo como no EP A Moment of Stillness (2006) e no álbum All Is Violent, All Is Bright (2005), canções com melodias cheias, definidas e quase palpáveis. Definindo a dinâmica de cada tom, o álbum é mais como uma caixinha de surpresas, hora enfatizando uns sentimentos, hora outros. Destaque para as faixas New Years End e Grace Descending, onde ambas — porém cada uma de sua forma — fazem melodias leves, calorosas e sensacionais. Relaxantes, animadoras, as músicas fazem você sentir o que quiser sentir de verdade. Como mágica. Eles têm seu próprio mundo, a música, é a passagem. Os astronautas são três, não cantam e não possuem uma orquestra de fundo, mas talvez se fossem mais de três, cantassem ou possuíssem uma orquestra, God Is An Astronaut não seria uma peça tão fabulosa quanto é de fato.

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Mogwai: Come On Die Young

Então, voltando, o post de hoje é sobre a banda escocesa Mogwai e de antemão, quero dizer que é pra umas pessoas especiais e que elas saibam quem são, quando lerem isso.

Pois bem, voltando em 1984, filme de Joe Dante, lembra dos monstrinhos fofos e amáveis que quando em contato com a água viravam uns monstros feios e raivosos? Não? Pois é, esses monstrinhos fofos eram os Mogwais e viravam os Germlins. E de fato, a metáfora fez sentido. A música feita por esses cinco mogwais [Stuart Braithwaite (guitarrista e vocalista), Dominic Aitchison (guitarrista e baixista), Martin Bulloch (baterista), John Cummings (guitarrista), Barry Burns (multi-instrumentista)] tende a oscilar entre o calmo e meigo para o agitado e forte, sendo em sua maior parte, instrumental.

Formada em 1994, a banda conta com 8 álbuns mais um grande número de EP’s e singles. Tendo evoluído muito desde seu primeiro release (Tuner, no qual as músicas ainda possuiam letras e eram cantadas, com “vocais normais”), teve seu ápice, para muitos críticos, e assim como pra mim em Come On Die Young, gravado em 1999 e sendo considerado por muita gente uma continuação do álbum Young Team (1997). Bom, por aí você já pode ter uma idéia do sabor da bolacha. Mogwai não é uma banda qualquer, é uma das bandas mais conhecidas de post-rock e serviu/serve de influência para muitas outras.

Bom, agora o ano é 1999. Depois de muita mudança, do agitado pro calmo, do chão pro céu, do suave pro forte e vice-versa, eles fazem um dos álbums mais comentados da história do post-rock: Come On Die Young. Com um grupo de 12 faixas sensacionais, é um álbum que te faz sentir e te faz querer mais. Um álbum que como todos os outros, conta apenas com guitarras, baixo, bateria, teclado/piano e em algumas vezes com os vocais de Stuart Braithwaite mas que ainda assim é uma peça simplesmente linda, sutil (ou não), um tanto quanto irreal e tremendamente saborosa. Com sensíveis transações do suave para nada delicadas melodias, abre a pensamentos e emoções diversas, permitindo a quem escuta, sentir antagônicos e quaisquer sinônimos ao mesmo tempo, sejam eles amor e ódio, felicidade e tristeza, calma, ansiedade, prazer… mas acima de tudo, dá pra sentir a música, cada melodia, cada pedacinho da letra, cada pedacinho do sonho. São 12 faixas que têm uma mágica extraordinária. Mexendo lá no fundo. Mogwai mostra que sentimentos são bem mais que qualquer coisa. Sentimentos são o que move o mundo e as pessoas. São sonhos, são música, são realidade, são o surrealismo, são tudo o que importa. Por trás desse álbum, existe uma semente que depende de você pra crescer. Basta escutar uma vez e seguindo a idéia de Heráclito de Efeso, nós mesmos já somos outros.

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Múm: Finally We Are No One

Bom, então pra continuar, a banda de hoje é Múm. Formada em 1997 por Gunnar Örn Tynes e Örvar Þóreyjarson Smárason e posteriormente contando com as gêmeas Gyda Valtysdóttir e Kristín Valtysdóttir (que inclusive, já fizeram participações em duas músicas dos britânicos Belle & Sebastian, em Fold Your Hands Child e You Walk Like A Peasant). Sim, se trata de mais uma banda da ilha do gelo, por isso, deixando de lado as definições certinhas, podemos dizer que Múm faz uma brilhante mistura de Post-Rock, Electronica, Ambient e por último mas não menos importante, Música Experimental. Há também quem diga (com razão) que Múm foca sua sonoridade com paixão no minimalismo. E talvez seja isso que os torna tão singulares.

Múm traz ao longo de sua jornada, 6 álbums, tendo o último sido lançado ainda no ano passado. Cada um com uma nova sensação a passar, cada um com um brilho intenso e suave, envolvente e angelical. Nomes de faixas, letras (ou não), melodias, tudo como um único instrumento, tocando fundo na alma. Não é por nada que a banda conseguiu espaço mundo afora e hoje são tão queridos e bem vistos quanto os lendários Sigur Rós.

O álbum de 2002, Finally We Are No One, para muitas pessoas (assim como pra mim), é o melhor álbum da banda, o ápice. E não é sem motivos. O álbum traz uma diferença, dos outros. Um amadurecimento, talvez. Nessa peça, foi feito um trabalho mais descompromissado com as composições e melodias que até então vinham sendo feitas, adicionando uma real construção de emoções em cima das sensações explosivas trabalhadas em cada segundo do álbum.

Destaque para as faixas Green Grass of Tunnel e We Have a Map of the Piano, onde é possível sentir a mensagem que os islandeses tiveram a idéia de passar. Na primeira, um sussurro infantil e inocente com arranjos fabulosamente trabalhados embalam em uma canção simplesmente linda. Já na segunda é o contrário, instrumentais mais vivos e cheios, com uma voz que mais funciona como um instrumento adicional para a canção. O álbum é feito de transações, do amor pro amor, na mesma linha.

Vale a pena checar essa obra prima que influenciou diversas bandas e que com certeza vai influenciar você também, em bons sentidos. Apague a luz, apaque tudo e deixe vibrar cada melodia. Eu lhes apresento: Múm.

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Stafrænn Hákon: Gummi

Frequentemente hipnotizante, uma mescla suave de electronica e ambient. (Wire magazine)

Bom, então pra começar, vai aqui um ótimo (e mais recente) álbum do sensacional Stafrænn Hákon. Formada pelo islandês Ólafur Josephsson e contando com a vital colaboração de Samúel White e Daniel Lovegrove e a participação de artistas da ilha como Sigur Rós e Ampop, entre outros, Stafrænn Hákon vem construindo esse universo quase que paralelo e jogando para acima das núvens qualquer um que se permita ser embalado pelo som de qualquer um dos seus cinco álbuns ou seus dois EP’s.

Ólafur, que vem tocando em seu estúdio caseiro desde 1999, sendo descrito por vários críticos e revistas como uma mistura de Post-Rock, Lo-Fi, Ambient & Electronica, atravessou a Islândia, no final de 2005, para encontrar Lárus Sigurðsson, quem o ajudou a gravar em uma igreja, as harpas da música de abertura do – se me permitem – brilhante álbum, “Gummi” e colaborando, juntamente com a guitarra totalmente ambient para a gravação de “Járn“, uma das faixas mais completas que Ólafur já compôs.

O álbum também guarda uma ótima surpresa, para os amantes das melodias islandesas. A última faixa, “Veggur“, conta com a ilustre participação de Birgir Hilmarsson (das bandas Blindfold e Ampop), que toca as últimas notas harmônicas da música e fazendo o mais alto clímax da faixa, cantando com sua voz suave acompanhando as camadas de guitarra, produzidas por Samúel White e a bateria quase crocante do companheiro Daniel Lovegrove.

Para quem espera suavidade, beleza e muita emoção. Pode deliciar da overdose que Stafrænn Hákon preparou em seu mais recente álbum, lançado no dia 15 de abril do ano passado, Gummi. Um coletivo de melodias que realmente é capaz de envolver o mundo a volta em uma bolha de boas sensações. Indispensável.

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